悉皆は「しっかい」と読み、ことごとくみなを意味し、着る人とあらゆる工程の専門職を結んで、依頼にこたえる仕事です。それには染織に関する知識と、幅広い職域の職人さんとのネットワークが不可欠です。
「おばあちゃんやおかあさんの着物をどうしたらいいかわからない」「しつけ糸がついたままの嫁入り道具の着物が眠っている」という方も多いと思います。でも、どうしたらよいか、だれに、どこに相談したらよいかわからないという場合が大半ではないでしょうか。そんな時に頼れる相談役になってくれる専門職が「悉皆屋さん」です。親世代も着物はよくわからないという現状の今こそ、その役割の重要性が増しています。
「悉皆　きもの　まゆ」の天野まゆこさんと大宮俊介さんお二人の、着物やの本の文化、和装産業を支える職人さんに対するほとばしる思いをお伝えします。

日本の文化に常にふれ合える京都へ

天野さんは美術大学で日本画を専攻し、大宮さんは美術品や工芸品など漆の修復を学んだという経歴を持ち、二人とも日本の伝統文化や技術に対する土壌がありました。
天野さんの着物の原風景とも言える経験は幼い頃にあります。「毎年訪れていた田舎の祖母に、夏はゆかた、初詣にはウールのアンサンブルを着せてもらうのがうれしかったことです。ここが着物の原点となり今につながっています」とその思い出を今も大切にしています。

一方、大宮さんは大学で修復を学ぶなかで「使う文化を残したい。それは今あるものをどのように使うかという、パズルのようなもの。これは悉皆という仕事と共通しているなと感じました」と語ります。
天野さんは大学卒業後すぐに「日本の文化と常に身近にふれ合えるまち京都」へ、単身やって来ました。知縁も何もないなかで、着物、日本の文化、手仕事へのあこがれと尊敬が、迷うことのない京都行きを決めたのだと思います。そして現金呉服卸問屋へ就職し、悉皆の仕事の基礎となる様々な経験を積むことになります。
毎日多くの反物に囲まれ、全国の産地の染や織の知識をたくわえ、仕入担当を任されるまでになりました。働きながら、和裁や手描き友禅を勉強するなど、あこがれの京都で忙しくも充実した10年間をかけ抜けました。
そして2023年5月、満を持して「きもの　まゆ」を開業しました。

一方、大宮さんは、全国展開する大手の呉服販売会社へ入社しましたが、もっと着る人の側にたった身近に着物を楽しめる提案ができる仕事をしたいと着物リサイクルの会社へ転職。7年間仕事をするなかで、着物好きの同年代と知り合ったり、自分なりの工夫をこらした着物を実際に楽しむなど、思いをかたちにできた7年間を送りました。
そして今年、天野さんと合流し、得意の動画制作も担当するなど、着物に関心のある人、着物好きのすそ野を広げています。

分業で成り立つ和装産業

伝統産業は分業で成り立っていると言われます。染織の分野でも、呉服の西陣織や京友禅、のれんや手ぬぐいも、いくつもの工程、多くの職人さんがいてこそです。
着物のサイズが合わなかったり、全体に汚れやしみがある場合は「仕立て直し」をして、新しい着物としてよみがえらせることができます。また、部分的な直し方が可能かどうかの検討もします。部分的なら仕立て直しより費用は押さえられます。お直しの方法が決まったところで総額の見積を示します。ファストファッションと言われる低価格の衣料品が多く流通している現在、その金額を見てどう判断するか、依頼主の希望や気持ちを大切にしながら、専門的な観点から適格にアドバイスをします。
一部の直しですむのか、お金がかかっても小物全体を染め直す染替えや仕立て直しをするか、あきらめるか、あるいは他のものに作り替えるかなど、選択肢を示して一緒に考えます。悉皆の仕事で大切なことの一つは、依頼主の気持ちに沿いながら、冷静に判断し伝えることだと感じました。

仕立て直しをどのように進めていくかの説明を聞くと、それぞれの工程が欠かせないということがよくわかります。
仕立て直しには「洗い張り」が必要です。洗い張りはまず始めに、着物をすべてほどく（解く）「解き」の作業があります。着物は解いた部分ごとの布をつなぎ合わせるとまた元の反物の形になり、縫い直すことができます。そこが洋服との大きな違いです。着物は本当によくできた衣料だと感心します。このつなぎ合わせる工程を「端縫い（は縫い）」といいます。は縫いには専用のミシンを使います。まゆさんには頂き物のこのミシンがあり、大宮さんが器用に実演して見せてくれました。現在はもう製造されてないそうで、貴重なものとなっています。
は縫いの次は汚れを洗い落とす洗い張り、そして生地を歪みなく整え、幅を一定にする「湯のし」と続きます。また、反物を染めた後に糊や余分な染料を落とす「洗い」、そして色を定着させる「蒸し」、しみ抜きによって色が抜けた部分を目立たなくする「染色補正」もあります。それぞれが専門の職人さんによって確かな仕事がなされ、「目を疑うような」新しく生まれ変わった姿で持ち主のもとに返ってきます。

天野さんがおばあ様の80年ほど前の着物を仕立て直したものを見せてくれました。帯を締めれば見えない位置に他の布を足して丈を長くしています。「この着物は違う布を足していますが、着物は前身ごろ、後ろ身ごろ、おくみ、衿など直線裁ちの各パーツで成り立っているので、うまく利用してサイズ直しをすることもできます。どれをどう使えばうまく寸法が出せるかなど、まるでパズルのようです。着物は本当によくできていると思います。その優れたところを生かせるのは、分業の専門の職人さんがいるからこそです。土台を支える現場の職人さんにしっかり仕事を発注することで、それぞれの専門職が継続できます。」と、好きなのでつい買ってしまうという反物の山と、どっしりしたたんすを前に尺の物指しを手にして力を込めました。

悉皆屋は着物の可能性と未来を拓く

大宮さんが関西へ拠点を移した時に「へえ、普段でも着物を着るの」とめずらしがられたそうです。「今、20~30代で着物を着る人は増えています。その世代はファッションとして楽しんでいますね」と語ります。
大宮さん自身「男物の着物は多くが茶や紺系で、柄行も同じようなものが多いけれど、違うものも着たい」と思い、女物の着物を羽織に、帯は角帯に仕立てるなどして自由に、自分のセンスで着物を楽しんでいます。
「裏に凝る」羽織は羽裏で遊んだり、着物は別布を継いで袖の幅を出して着られるようにするなど、様々に工夫しながら着物生活を送っています。実際に着ているからこそのアドバイスで、着てみたいと思う人のよい相談相手になっています。
天野さんが染めたすばらしい着物を何点か見せていただきました。着物の構成を知って染めることを大切にされています。帯を締める位置を念頭に柄や色の配置を考えます。こうした染の技術の訓練を受けたことも大きく役立っています。

家紋を総集した紋帳、内外文様類聚、色見本帳など資料も多くあり、染替えや仕立て直しの時に使います。たとえば、すそや袖口の裏地となる「八掛（はっかけ）」の色はどうするか、見本帳を見て相談します。色を選ぶ時、迷ったり悩んだりするのも楽しみのうちです。「染替えは、お客様がたとうを開ける時まで、思い通りの仕上がりになっているか、満足していただけるか本当にどきどきします」
染替えは落語家さん、芸妓さん、地唄など伝統芸能の分野の方はよくされるそうです。京都という地の特色でしょう。

天野さんは「おばあちゃんやお母さんの着物、七五三に着せてもらった着物など、思い入れのあるものを大切に伝えていきたい」と語ります。可憐で華やかな七五三用の帯がありました。振袖の赤色に合わせて揃えたものです。
このように、新しい商品の相談に乗り、手配することもできます。現金呉服卸問屋で働いた時、一般消費者のお客様にも良心的に販売していた社長さんの志を継ぐものです。10年間の卸問屋勤務は、多くの問屋、メーカー、職人さんとつながり、呉服の知識を積んだだけでなく、お客様とそれぞれの専門職をつなぐ、だれもが良いようにという精神も養われました。
天野さんと大宮さんお二人が進める、「ことごとくみな、現代の悉皆屋さん」の仕事は、「こういう相談ができるところを探していた」と、多くの人の共感を得ていくことと思います。

古き良きものに今の暮らしや気持ちにかなう変化をつけながら、本道を伝えていく。
前回の「漆の表望堂」と続けて、熟練世代より若い世代が日本の文化、伝統に取り組む姿をご紹介しました。志あるこの世代が先達に敬意を払い、技術や精神を受け継ぎ、さらに次の世代へとつなげていく、その実感を強くした取材でした。

悉皆　きもの　まゆ

「麗しい」が語源とされる漆は、少し前までは暮らしの様々な場面で使われてきました。
お客様のお茶には茶托を使い、家で作ったちらし寿司やお赤飯をお重に詰めて届けたり、新年は特別のお椀でお雑煮を祝うなど、漆器が登場する場面は度々ありました。やがて家族構成や暮らし方の変化とともに「塗り物」は日常生活から縁遠いものになり、漆を「うるし」と読めなくても当たり前のように思えるこの頃です。
しかし一方で、伝統の技法を継承すると同時に、漆のあらゆる可能性を引き出し、現代の暮らしのなかに、うるおいや楽しさをもたらしてくれる作品が着実に生まれています。
学生時代の漆の工芸品との衝撃的な出会いから、迷うことなく進んだ漆の道について、生き生きと語る姿が印象的なその人、島本恵未さんに話をお聞きしました。

「なりわいを産業に」蒔絵師、会社代表となる

明るく開放的な工房でお話を伺いました。伝統工芸の工房というと「ひっそりした町家の奥」という思い込みのイメージがありましたが、表望堂の工房は訪れた人が臆せず漆にふれ、学ぶことができる空間です。茶道具の棗、色漆が鮮やかなモダンなお重箱、蒔絵をほどこしたグラスなどがディスプレーされ、漆が持つ多彩な表現を目の当たりにすることができます。
大学で日本画を専攻していた島本さんはある日、優美な金蒔絵をほどこした桃山時代の漆の工芸品と出会い、絵画とは異なる美の表現におどろきを感じたと語ります。そして漆という素材と、人の手による仕事のすばらしさを知ったことは、その後の歩みの道筋となりました。「漆に魅入られ」師匠にも恵まれ弟子入りし、独立を果たした後もひたすら漆に取り組んでいます。

漆の歴史は古く、縄文時代までさかのぼると言われています。狩猟や農具、食器、船や建物など広範囲に、補強や接着材、塗料として、また魔除けの祭具にも使われてきたことがわかっています。はるか一万二千年も前の人々はどのように漆の木と出会い、その樹液が生活するうえでとても役に立つものであることをどうして知ったのか。想像の世界が広がり、縄文の人々の暮らしぶりを思ってみます。
漆は、島本さんが最初に出会った工芸品のような優美、絢爛豪華さを表現する一方で、優れた材料として縁の下の力持ち的な質実剛健な要素も持ち合わせています。そこに漆に宿る力を感じます。また日本の各地に、津軽塗、会津塗、輪島塗などその土地の名前がついた塗りがあり、地元の誇りとなって伝統が受け継がれてきました。

島本さんのお話のなかに「なりわい、産業」という言葉がくり返し出てきます。島本さんは漆の仕事を、暮らしが成り立つように、また、材料、刷毛や筆など道具類を作る職人さんや、それを扱う業者さんも含めて、業界全体が継続できる道をつくることが大切だという思いを強く持っています。その構想を具体的に進める大きな一歩が会社の立ち上げでした。2014年に夫で塗師（ぬし）の杉本晃則さんと漆工房「表望堂」を設立し代表となりました。
手がける仕事はお重箱、グラスなど暮らしの用品、茶道具、神社仏閣の建造物や什器などの修復、ホテルやレストランなど建築物、サイドテーブル、アートパネルなど多岐にわたっています。
蒔絵師としての仕事とともに、商談や様々な打合など、会社の代表としても多忙を極めているはずなのに、きりきりした様子はうかがえません。漆の仕事を通して多くの人と出会い、連携し、仕事を創出する毎日がいかに充実しているかを感じます。「会社の代表をどうするか夫と話し合った時、人と話したり、外へ出るのは私が向いているかなということになりました」と聞いた時「蒔絵師も営業・社長業も天職」と感じました。職人と経営の両輪はしっかり地について回っています。

技と自由な創造力炸裂、かわいくて凛としたウニ

表望堂は、島本さんが蒔絵師、夫の杉本さんは本体に漆を塗る塗師、会社の立ち上げにもかかわった修復を専門とする社員さんと、それぞれが高度な専門技術をもって漆に関する様々な依頼にこたえています。島本さんが専門とする蒔絵は、漆器の表面に漆で文様を描き、それが乾かないうちに、金や銀の粉を「蒔いて」絵にすることから蒔絵と名付けられたといわれる日本独自の技法です。夜光貝や白蝶会、あわびなどの貝を加工してはり付ける螺鈿（らでん）の技法も含みます。
夫の晃則さんの塗師という仕事は、木地本体に一から漆を塗る仕事であり、塗っては研ぎ（磨き）を何回も繰り返す、根気と集中力を必要とする仕事です。塗り重ねられた表面は強度を増し、そして鏡のように静かな美しさをたたえています。これでこそ金蒔絵も映えます。夫婦共同で幅広い要望にこたえる一方で、それぞれの創作も意欲的に続けています。

ある日、螺鈿に使う貝を購入しているおなじみの「貝屋さん」に行った時に、たくさんのウニの殻が積んでありました。食用にはならず増えて困る、何か使えないかと持ち込まれたものの、貝屋さんも持て余していたそうです。それが思わず「かわいい」と言葉が出てしまう作品になりました。ウニの殻をそのまま生かして制作された、その名も「ボンボウニエール」です。
お菓子のボンボンをいれる容器「ボンボニエール」からの発想で名付けられ、色漆をまとった姿で「京都クラフト アンド デザインコンペティション2024-2025」のグランプリを受賞しました。愛らしさだけではなく、堂々とした品格、凛としたたたずまいに心が引かれます。楽しく斬新だけれど奇をてらうことなく、漆の奥深さを伝えています。伝統工芸の世界の新しい風が吹いていると感じます。

なりわいと創作、その密接な関係を追求

表望堂では、漆について知ってもらう間口を広げる「金継ぎ」体験の講座を設けています。
金継ぎは、壊れたり欠けたりした器を漆で接着し、金で縁取るように飾る技法です。
「10年前はほとんどが茶道をたしなんでいる方や、高齢の方が主でしたが、今は若い人が多くなりました。金継ぎを通して若い世代にも漆を知ってもらい、広がっていくことがうれしい」と語ります。
また最近、海外の参加者がとみに増えたことから改めて感じることがあると言います。西洋は「アーティストとクラフトマンは違う」という考え方です。芸術家と職人とで分けられているということでしょうか。ものに対しても「完全なものか、不完全なものか」が基準になります。

それに対して日本は、割れたり欠けたり形は変わっても、手をかけて繕い、使い続けます。そして不完全ななかに美を見出す感性が育まれてきました。食物も、ものも、その命を大切にして、最後まで使い切り始末をつける。日本のもののとらえ方や暮らしぶりは、現代にこそ受け継いでいきたい根本があると感じます。
足が折れてしまったワイングラスに竹の足を継ぎ、ガラス面には蒔絵を施し、新しくよみがえったもの。「flower birthday」と名付けられた、たまごの殻に金彩を施した酒器など、すばらしい出来栄えです。「繕う」ことのなかには、日本の手仕事の美しさとあたたかみがあります。

そこで金継ぎの一工程である、台の上で漆をならすところを実演してもらいました。漆の中にはいろいろな成分が入っているため、それを均等にするための作業です。漆の仕事は、まずはじめにヘラ使いを教えてもらうとのこと。ヘラで盤の上をなぞっているだけのような、簡単な作業に見えますが、慣れないと漆が周囲に広がっていくだけで、なかなか混ざらないそうです。使うヘラは檜、自ら削って作ります。がっしりした台は「定盤（じょうばん）」と言い、高齢の職人さんから受け継いだものだそうです。その先達の確かな仕事と職人魂も伝わっているように思えます。

島本さんは、安定した受注とその仕事の質を高めていくと同時に、毎年自身の作品展を行うと決意しています。
現在、なりわい、つまり職人の仕事と創作が別の分野のようになっているけれど、本来、もっと密接な関係にあったはず、職人と作家という隔てがなかったと語ります。
また、作り手だけで成り立っているわけではなく、これまで一緒に支えてきてくれた、様々な業種のみなさんも含めての積み重ねがあってこそ今があると力を込めました。
工房の片隅に漆の木の鉢植えがあります。これは工房の近くに漆の木を植えて育て、漆の地産地消に取り組むという壮大な夢のかけらです。夢は見るだけでなく、かなえてこそ。目の前に樹液をたたえた漆の木の林が見えてくるようです。本当に実現する気がします。

株式会社　表望堂　（ひょうぼうどう）
京都市右京区太秦安井車道町２１－１０

子どもの頃、年末に新しい寝具を買ってもらうと「もうすぐお正月」とわくわくしました。近ごろはあまり見かけなくなりましたが、以前は商店街には必ずと言っていいほど布団屋さんがあったと思います。
まわりに知っている人が意外と少ない布団のことを、気軽になんでも相談できる布団屋さんがあります。阪急電車長岡天神駅前の大通り、紅白幕と「ふとん重田」とだけ潔く書かれた看板が目印です。歳末セール中のお忙しいなか、家族で営む親切で頼りになる布団屋さん「重田ふとん店」三代目店主の重田正登さんに話をお聞きしました。

布団作りへの変わらぬ姿勢

おじいさんにあたる初代が西陣で、主に布団の打ち直しの仕事をされていたのが、重田ふとん店の出発となります。
打ち直しとは、使っているうちに固くなった状態の布団の綿を取り出してほぐし、再びふかふかの状態にすることを言います。昭和30年代の西陣はずいぶん活気があり、住み込みで働く人も多かったことから、打ち直しの依頼も頻繁にあったことでしょう。運搬用のがっしりした自転車に布団を積んで、忙しく走り回っていたそうです。その姿や西陣のまちの様子が目に浮かぶようでした。
そして昭和42年（1967）当時の長岡町（現長岡京市）へ移転し、阪急電車長岡天神駅前の現在の場所に実店舗を構えました。

当時はお店のまわりは田んぼが広がり、とてものどかだったそうです。重田ふとん店の建物は、よく言われるところの「うなぎの寝床」のように奥行があり、以前はそこが仕立て場でした。正登さんは、子どもの頃から布団つくりを日常の風景として育ちました。やがてのどかな田園風景が広がっていた長岡京市も人口がどんどん増え、小学校が新設され、駅前の商店街は活況をきわめていきます。重田ふとん店も店舗を改装して仕立て場を売り場にしてたくさんの商品を置くようになりました。「家の出入りはシャッターを開けたり閉めたりだったので、どこも家はそういうものだと思っていました」と笑って話してくれました。

大量生産、大量消費のバブル景気の時代に、これまでの日本の暮らし方は急速に変化し、様々な商品が売り出されていきました。そのようななかで重田ふとん店は、新たなブランドやアイテム数を増やしながらも西陣時代からの職人さんによる、優れたものづくりを変えることなく大切にしました。そして後継者となり布団作りの職人でもある正登さんも「どこへ出しても恥ずかしくない」商品作りを継承しています。

日本の文化や精神も垣間見える布団

「質の良い睡眠」「安眠できる音楽」「快眠」など、眠りについての関心は以前にも増して高まっているように感じます。布団はそのためにとても重要です。今は本やインターネットでも情報があふれていますが、身近なところで相談するのが一番です。
押し入れに長い間しまったままの来客用だという布団、ほとんど使わなかった嫁入り道具の豪華な布団、おばあちゃんが作ってくれた思い出の布団、長く使って綿が固くなった布団。思い返してみると心あたりがあるのではないでしょうか。これを捨てるのではなく、打ち直しによってよみがえらせ、快適な眠りに役立てることができます。
1年間に大型ごみとして廃棄される布団は1億枚にものぼるそうです。1枚の布団を作るためには、たくさんの綿と布団側となる布が必要です。それを無駄にすることなく、手をいれながら長く使うことが数十年前まではごく普通にされていました。今またそういった暮らし方が求められている時なのだと実感します。実際に打ち直しを希望される件数は多く、すべてには応えられない状況ということでした。打ち直し、丸洗いなど要望や布団の状態によって最善の方法を示してくれる頼もしい布団屋さんとして信頼されています。
またそれには優れた技術でつくり上げる職人さんの腕があってこそですが、その点でもそれぞれの工程でしっかりした連携で仕事を進めています。

布団のサイズに合わせて角まできちんと綿が入り、ふんわり、そしてきりっとした見た目にも美しい、手作業だからこその仕上がりです。考えてみれば、布団は綿と布に針と糸で完成されています。それだけの道具と材料で完結するということにおどろき、感心します。また取材では布団にまつわるとても興味深いお話も聞きました。
敷、掛布団でも座布団でも、中心と四隅の角にある房のような糸の美しさにも心が引かれます。これは「とじ」といい、中の綿が動かないようにしています。綿の固定という実用的な役割と同時に目で見る美しさ、そして昔から伝えられてきた邪気を払うという意味があります。
正登さんは、西陣時代からの職人さんに「邪気を追い払う房は必ず付けるように」と教えられたそうです。
このとじ方は関東などは二か所とじ十字の形ですが、関西は「三か所とじ」と違いがあります。全体に均一に綿を入れることや、綿がたっぷり入った布団にずれることなく針を通してとじる熟練の技に敬服します。ある時、お寺の本堂で大きな座布団の真ん中にぐっと糸が通り、房が流れている様子を目にして美しさとともに神々しさ、力強さを感じました。布団についての話は「実用と習わし、暮らしの文化」にもつながるとても奥の深いものでした。

こだわりを貫き信頼してもらえる商品作り

取材の日、ご年配のお客様が「こういう布団がほしいのだけれど」と見えました。
応対されていたのは、長年ここで仕事をされている家族のようなベテラン従業員さんです。
子どもサイズの3点セットを見て「この掛け布団がちょうどいいのだけれどもう少し薄いのがほしい。寒いから掛け布団の下に重ねるので」ということでした。サイズ、綿の厚さなどご希望のように作ることができますという説明に「ではあらためてまた来ます」と返されました。正登さんの奥さんはミシン加工も担当されているそうです。布団側は、綿を包み込むために真っすぐ縫わないとならないので難しく、技術が要求されると以前聞いたことがあります。それが家族でできるということはとても心強いことだと思いました。

店内の商品は色あいやプリントのデザインの感覚がすてきだなと思えるものが多くあります。正登さんのおかあさんのセンスで構成されているそうですが、とてもいい雰囲気です。
おかあさんとベテラン従業員さんが着ているスモックがとてもよく似合ってすてきでした。かっぽう着だそうです。とてもおしゃれです。「日本製で素材は綿。洗濯してもしわになりにくい」そうです。
前述の子ども用3点セットの枕は余った生地を使っています。店頭に並んでいる小さな座布団も布団を作った残りの生地を余さず活用したものです。小さくても職人技と良質な日本製生地が生かされた座り心地のよい優れものです。しかし、この生地も段々と手に入りにくくなっているそうです。

住環境が変わり、出まわる寝具も化学繊維が多くなりました。そういった現状のなかでも正登さんは、天然素材、日本製、そして一点一点ていねいな職人の手作り仕立てへのこだわりを曲げずに続けています。取材の途中の「布団を作り始めてから22年か」という、ふとしたつぶやきには様々な感慨がこもっているように感じました。
そして続いた「最後まで見届けます」という言葉には「このお店を続けてください。なくならないでほしい」と簡単に言えることではない現実の重みと同時に、できることは精一杯やっていくというすがすがしい覚悟を感じました。
長岡京市での京のさんぽ道を3回連続でお届けしましたが、家族で営む生業の本当の強さ、あたたかさを感じ、こういう人たちの存在や日々の営みが街をつくっているのだということを改めて強く思いました。

重田ふとん店
長岡京市長岡２丁目１－２
営業時間　１０：００～１８：００
定休日　不定休

堀川三条東、和菓子屋さん、染物、呉服関係のお家、そしてお香屋さんの前を通ると、ほのかな香りが漂っています。お香の原材料やはるかな歴史、そして独自の文化にまで高めた日本人の繊細な感性など、その奥深さにおどろきます。
天保5年（１８３４）創業、今年で190周年を迎えた、お香の老舗「林龍昇堂」の林　英明さんにお盆休み中にも次々と入った注文の発送にお忙しいなか、お話をお聞きしました。お香についてのあらまし、そして新たな商品開発など伝統を継承しつつ、常に「今の時代のお香」を模索されている様子など、興味の尽きないお話の一端をお届けします。

お香について、ひも解いてみると

落ち着きのある京都らしいたたずまいの木造の店構えが目を引きます。建物の両脇のショーウインドーには、香炉、昔の道具や看板に写真など貴重な品々が展示されていて、さながら「まちかど博物館」のようです。
通りすがりに足を止め、写真を撮っている人も見かけます。「日下恵」は「控え」であり、お香の調合表とのことで、原材料の変遷や時代によって変化する調合など、とても貴重な記録です。
林さんが構想を練って原案を作り、ウェブデザイナーの提案も入れながら完成させたホームページには、読み物的なおもしろさもあり、お香の始めの一歩からとてもわかりやすく説明されています。

お香は仏教とともに日本に伝わったとされ、儀式に使われていましたが、平安時代に入って、貴族のあいだで流行し、それぞれ独自の香りを調合して衣服に香りを移して楽しむようになりました。お香の原材料は伽羅（きゃら）白檀（びゃくだん）沈香（じんこう）の香木と、他の天然原材料に丁子、桂皮、大ウイキョウなどがあり、スパイスとしてもおなじみのものもあります。
そして実際のお香になるまでには、原材料を調合して香りの素となる「匂香」を調製します。匂香には数種類から数十種類の原材料を使用するそうですが、林龍昇堂ではこの原材料の一つ一つを吟味して使用しています。
店内には今では手に入れるのが困難になってきた貴重な香木も目の前にあり、最高の体験の場となっています。

地域の特産品使用のお香の誕生

伝統的なお香を継承すると同時に、今の社会で求められている課題の取り組みの一つとして、環境の保全とあわせて地域の原材料や特産品を有効活用した商品開発に取り組んでいます。
世界遺産二条城は、ご近所と言えるところにあります。その梅園の梅の実をいただいてつくったのが「二条城　梅だより」です。白檀の香りのなかにほんのり梅を感じる、梅の花をかたどった紅梅色の雅なお香が完成しました。
また、福井県若桜町特産の梅と京都のお香が出会い、新商品になりました。梅のピューレを練り込み、天然の梅の香りを追求したお線香です。古くから若狭と京都を結ぶ鯖街道にちなみ、これからは梅を通したご縁がつながるように「梅街道」の名がついています。「若桜路女将の会」と林龍昇堂の共同企画は、梅、沈香、白檀の３種セットです。これからも人と人、昔と今をつなぐ架け橋となるようにと願いをこめて「香け橋」と名づけられました。この香け橋の香りが若狭の女将さんたちをどれだけ元気づけたことでしょう。

直近に発売となったもう一つの商品は、竹の間伐材の有効利用として竹炭の生産に取り組む企業からの問い合わせが始まりでした。竹炭と一緒に、宮津を中心とする丹後の名産である「完熟みかん」の搾りかすも活用するという画期的な商品です。持続可能な地域の未来を照らす道しるべとなってほしいとの願いをこめて、その名は「明けの橙台」。お香は落ち着いた色合いの、これまでの柑橘系のものにはない、やわらかい酸味と甘さを感じる新しい感覚の香りがしました。
他の天然材料と違い、梅もみかんも果実そのものをお香にすることはかなり難しいことだったと思います。それぞれの香りを再現することや、色のバランスなど苦労を重ねた結果がまさに実を結んだと言えます。
「地域に今あるものを生かす」ものづくりは、それぞれの地元のみなさんが今住んでいる地域を見つめなおし、その良さを再発見することにつながると感じます。
新しい香りの共同の取り組みは、産地の人を勇気づけ、また多くの人にみかんの名産地であることを知ってもらうよい手立てになると思います。商品の広がりが期待されます。

家族４人で切り盛りする、まちなかの店

林龍昇堂のある三条通界隈は、お店と民家が並び「みんな顔なじみのお町内」といった親しみを感じます。
林龍昇堂は家族ですべてを切り盛りされています。原材料は吟味しているけれど、質の良いものが少なくなっているし、入手困難なものもある。その時々の実情に合わせながら調合しているそうです。「家族４人でやっているまちなかの店が、大きな店と同じようなことをしても始まらない。本当の意味でオンリーワンにならないと」と語ります。
お話を伺いながら感じるのは、応対も一つ一つの物事に対しても、とてもていねいで商品に対する思いや、根本の姿勢が本当にまっすぐであるということです。商品名にしても「架け橋」は「香け橋」「明けの橙台」と、原材料のみかんとつながる「橙」を当てています。お香の選び方を聞かれた時は「最初に自分で感じた感想を大切にしてください」と伝えているとのことでした。店舗なら商品をいろいろ見てもらい「試し焚き」をして実際の香りを体験することもできるので、ぜひ気軽にご来店くださいと続けました。
お線香はお盆や暮れにお供え・お使い物として使われる人は多いと聞き、そういった暮らしの習わしが続いていることにほっとしました。

林龍曻堂の創業からの歴史を見ると、江戸時代にはすでに調香技術を確立し、明治時代にはアメリカなど海外取引を開始、その後も各種博覧会へ積極的に出展し、優秀な成績を収めるなど代々、進取の精神を持たれています。そして、お客さんを大切にするおおもとが少しも揺るがないという点もすばらしいと感じました。
それは英明さんの父親で六代目の慶治郎さんも「心のやすらぎをお届けしたいという信念」「香りを楽しんでもらえることが最上の喜び」と述べられているように、脈々と受け継がれている精神なのだと感じます。英明さんはサラリーマン生活を経てお店へ入られたと聞き「１９０年の暖簾を背負うことに、決心がいったのではありませんか」とたずねると、やや間をおいて「１９０年はとても重くて背負いきれませんよ」と、にこっとして、みごとな答えが返ってきました。
１９０年の歴史は、お客様を大切にし、誠実に仕事に向きあう日々の積み重ねにあると実感しました。香りとともにその形や色、立ち昇る煙にも奥深さ、美しさがあるお香の楽しみを一人でも多くの人に知ってもらいたいと思います。

香老舗　林龍昇堂（はやしりゅうしょうどう）
京都市中京区三条通堀川東入　橋東詰町１５
営業時間　９：００～１９：００（日曜、祝日は１８：００まで）
定休日　日曜日

８月初め、東山五条坂あたりは、近くの六道珍皇寺や大谷本廟へお参りする人の姿が多く見られます。ここは清水焼の中心地であり、参拝者に向けて陶器を販売したことが「陶器まつり」のはじまりとされています。
夏の風物詩として長く親しまれたこの催しもコロナ禍のもと、中止が続いていましたが、今年みごとに復興されました。五条坂一帯で行われていたようなかつての規模ではありませんが「清水焼発祥の地」としての歴史と伝統を感じ、また「地元のお祭り」的な和やかで親しみやすい、とてもよい雰囲気でした。
「新生陶器祭」の今回、府立陶工技術専門校を卒業し独立した若い作家さんと出会い、その作品や焼物にかける思いをお聞きしました。

はじめての出展、確かな手ごたえ

今年陶器祭の本部が置かれた「若宮八幡宮」は境内に「陶祖神」が祀られている「陶器神社」としても知られています。毎年恒例の陶器市は、八幡宮の例大祭として８月７日から１０日まで行われるようになったそうです。
昼間の猛暑も一息つき暮れなずむ頃、五条坂や若宮八幡宮の境内は次第ににぎわいをみせていきました。それぞれの窯による個性も当に様々で、土の違いで生まれる色、釉薬の流れ方等々、身近に多くのやきものにふれることができるとても良い機会であり、やきもの談義に花が咲く場面も見られました。

まずは、八幡宮会場へ。朱塗りの鳥居が西へ傾きはじめた日差しに映えています。本殿へお参りし、境内を一巡しました。奥は木々の緑に一服の涼を感じる静かな空間が広がっています。車が激しく行きかう五条通りに近いとは思えない、一画です。
大きな鍾馗さんも祀られています。若宮八幡宮には陶器神社があり、瓦を素材とする鍾馗さんも同じやきものからできているということから、この地に大きな鍾馗さん像が建立されたと由緒書きにあります。この大きな鍾馗さんは、それを造った職人技も伝えるよすがとなっています。

お参りを終えて、ゆっくり見ていくなかに、鮮やかな青色や、藤色がかった微妙な色合いの食器が印象的なブースがありました。「廻窯舎（かいようしゃ）」は、多賀洋輝、楓夏さん夫妻が２０１９年に立ち上げ、陶磁器の制作・販売を行っています。釉薬は洋輝さんがつくり、製作は楓夏さんです。「時代と暮らしの廻りに合わせた器づくり」というテーマを実践する二人の共同作品です。「磁器に使う土に赤い土を混ぜて使うと、同じ釉薬でも色の出方が違うのです」という説明も興味深く、やきもの奥深さの一端を教えてもらいました。

お二人とも大学卒業後、別の仕事に就いてから、府立陶工高遊学等技術専門校へ入学し、それから陶磁器を生業とする道へと進みました。専門校では「湯呑を１００個」など同じものを多数つくることを課され、成形のための道具も自作するなど「職人としての基礎を勉強できました」と語ります。
今回、専門校の先生が足を運んで「お客さんの反応はどう？」と声をかけてくれたそうです。「知り合いの若い世代の人も出展していたり、顔見知りの人が来てくれてとてもうれしいです」と続けました。

陶工専門校がこの五条坂にある意味は大きいと感じました。友達同士で来た学生が「この色きれいやなあ。使ってみたい」と、楽しそうに話していたり、何点かお買い上げのお客さんに「袋にいれましょうか」と聞くと「近所ですから、いいですよ」と返ってくるやり取りを聞いて「地域密着陶器祭」の始まりを感じました。
楓夏さんのに「もっといろいろ作っていきたい」という言葉に力強さと清水焼の可能性を感じます。「今回出展して手ごたえはありましたか」とたずねると「はい、ありました」ときっぱり明るい声で返ってきました。

五条坂界隈を歩いて感じる魅力

今年から新たに始まった「五条若宮陶器祭」は、五条坂の清水焼にたずさわるみなさんが実行委員会をたちあげ、準備を重ねて開催に漕ぎついた「清水焼発祥の地」の地域力のたまものです。各店舗や会場に用意されたリーフレットからもその熱意が読み取れます。
五条坂沿いのいかにも専門店といった風格の、敷居を高く感じるお店へも「この際、せっかくだから」と入ってみることができ、清水焼との接点になります。また地元・地域のみなさんもあらためて「自分たちのまち」について知り、つながるきっかけになると感じました。登り窯の公開・自由見学、またこの登り窯の活用についてのシンポジウムが行われるなど、今後の五条坂界隈について歩みが始まっています。界隈には清水焼の中心地であった面影が今もただよい、誇り高い「陶工のまち」を感じました。
若宮八幡宮の飲食ブースで、売り込みの声をかけていた子どもたちからも夏の元気をもらいました。

廻窯舎（かいようしゃ）
京都市西京区川島東代町４３－４桂事業所

浴衣の季節です。１か月間、祇園祭の様々な神事が続く京都に、海外の人も含め多くの人たちが浴衣姿を楽しんでいます。レンタル着物店も一気に増えました。その点では、だれでもいつでも気軽に浴衣や着物をまとうことができるようになったと言えます。着物には縁遠いと思われる若い世代の人たちのなかにも、浴衣をきっかけに着物に興味を持つ人も増えているようです。
きっかけさえあれば着物を着る人を増やし、着物の楽しみを広げることできると感じていたなかで、染職人自らが立ち上げたブランドに出会いました。量産品にはない「手染めの妙」が美しく楽しい着物が作られています。間近に迫った「Tシャツ展」の準備も佳境を迎えたお忙しいなか、仕事場の染め工場へ伺い「染め屋・ファイブ」の久田容子さん、高瀬千夏さん、宇野由希恵さんに話をお聞きしました。

反響に確かな手ごたえ「お出かけ浴衣展２」

夏めく日差しに青梅の実が大きくなる頃、上京区のギャラリー＆カフェを会場で「お出かけ浴衣展２」が開かれました。この会場は、以前この京のさんぽ道でご紹介しました「好文舎」です。元呉服屋さんの展示会場だった建物は浴衣展にふさわしい雰囲気で、訪れた人もゆっくり見てまわったり、着付けてもらうなどして思い思いに楽しんでいる様子でした。
比較的若い世代の人たちが多い感じがしましたが、ファイブの３人が頃良い間合いで声をかけて、着物について気軽に親しめる雰囲気をつくっています。手でさわって布の感じを確かめてもらったり、積極的に反物を着付けて「着物になるとこうなる」と実感してもらっていました。巻物状態の反物を裁断することなく、体に巻き付けただけで「着物」を着たのと同じようにできるということにも感嘆します。
浴衣展というタイトルですが、「おでかけ」の表現に見てとれるように、夏着物として十分楽しめる高い技術とデザイン性が特長です。「こういう機会にぜひ実際にいろいろなものをあててみてくださいね」という声が押してくれて着付けてもらうと、いつもとはまったく違う自分が現れて、気分も上がります。色やデザイン、染めの技法の違いから生まれる味わいに引き込まれていました。

ほとんどの人が「着物を着たい」と思い、手持ちの浴衣から一歩先へ行きたいけれど、どうしたらよいのかわからない、百貨店の呉服売り場や専門店をのぞく前に相談できるところがあれば、という思いは多くの人に共通していると感じます。「気軽に着物のことを聞けて、楽しく話しができる場」として、この「おでかけ浴衣展」は打ってつけです。
着物に合わせて帯選びもできるように半幅帯も用意されています。また、展示は完成品の着物や帯だけでなく、染めについて少しでも知ってもらえるようにと、工程や道具の説明もされていました。染職人の土台を感じる、とても大切なコーナーだと思いました。

今回2回目のこの企画は、楽しみにしてかけつけてくれた方「カフェに来たらおもしろいことをやっていた」等々、染めの奥深い世界、着物の楽しさを知ってもらえると感じました。「男物」も注目されていました。
これから、こういった着て快適、家で洗える木綿や綿麻の、しかも「ちょっとよそ行き」な、新ジャンルの着物姿が増える予感がします。「展示会の前は、なんとか一反でも売れたら」とか「そうそう、うまくはいかないだろう」などと思いめぐらす「毎回びっくり箱のよう」なのだそうですが、2回目も開けて正解、確かな手ごたえのあるものとなりました。

五感のものづくりはここから生まれる

染め屋ファイブのブランドロゴマークは、羽ばたくような形の手とFIVEの文字が組み合われています。代表の久田さんは「ファイブは五感を意味しています」と説明してくれました。
作品に取り組む場であり、生業とする染めの仕事に日々励む染め工場の見学も兼ねて、制作の合間の息抜きの時間に話をお聞きしました。仕事と作品作りの両輪を回すのは大変だと思うのですが、悲壮感やがんがんやっています感を感じさせません。作品のように、伸びやかで明るい雰囲気です。

ファイブの浴衣・着物の大きな特長は引き染めにあります。浴衣は型染がほとんどですが、引き染めは染料を刷毛で染め分け、そこに生まれる「ぼかし」を生かすことができます。
反物の長さは約13メートル。反物の端を両側に針のついた「伸子」でぴんと張って、刷毛で一気に染めていく技法です。気温や湿度、染料の知識や布の材質による違いなど多くのことを理解し、技術を伴わないと染められない難易度の高い手間のかかる染め方です。それでほとんどの場合、絹に染められます。木綿や綿麻に染めていては高い値段がつけられない、染めにくくて儲からないから、誰もやらないのです。
ですからファイブの綿麻の引き染めは、とても贅沢な着物なのです。「ましてやそこに、手描きや型染を施すなど、贅沢きわまりない着物です」と3人とも笑って話してくれました。「それで採算とれてるの」と、よく聞かれるそうですが「浴衣展の作品に採算を考えてなんて制作できない、作りたいものを自由に作る」と、そこも一致していました。「世の中にないモノ作り」をコンセプトとするファイブの真骨頂です。

作品が採算ベースで制作しないとは言っても、広い染め工場の家賃や反物や染料、道具などの費用かかります。しかしそこは「なんとかなってきている」そうです。
最近は引き染めをする工場も減ってきているそうで、京都の町なかにこれだけ広い仕事場を維持するだけでも苦労があるだろうと察しられます。刷毛や伸子など引き染めに必要な道具もよいものは年々手に入れることが困難になっていると聞きました。それでも、この染め工場には何となく苦労の空気よりも、モノ作りが本当にすきな人たちの活気が感じられました。染め工場（こうば）という呼び方がしっくりくる仕事場は力強く、頑丈で、そしてしなやかでした。

異なることのつながりから、新たな展開

浴衣展の会場の好文舎との縁は、友人が開いた企画展をメンバーの宇野由希恵さんが見に行ったことからでした。それまで会場としては染め工場のみだったけれど、外でもやってみたいと考えていたファイブにとっても、良いタイミングでした。
好文舎オーナーの宇野貴佳さんは以前和装関係の会社で仕事をされていたことから、着物に関する知識も豊かで、ファイブの浴衣展でこまめなサポートをしていただいたそうです。ギャラリーという場と制作者、そこへ来た人がつながることで、それぞれの仕事や役割もまた新たな方向性を見出せるのだと感じました。

この京のさんぽ道ではこれまで「洋服生地で作るきもの」「和裁士さんが発信するオリジナルの着物や帯」そして今回の染めやファイブと、それぞれ、制作者であり「着手」であることが共通しています。「着物は最高のおしゃれ着」「色選びをするだけでも五感が磨かれる」「着物を着た時の高揚感」買いやすい価格設定で、しかも自由な発想の着物作りが、しっかりと着る人の心をとらえています。
新しい着物の時代が確実に動き出しています。「着物へのあこがれや着たい気持ち」にこたえる、一点一点に思いのこもったファイブの着物もさらに多くの人と出会うことでしょう。
帰り際に工場の前で撮った3人の清々しい表情に、楽しく試行錯誤し続けるモノ作りの力強さがあらわれていました。

染め屋・ファイブ
京都市下京区中堂寺庄ノ内町１－１３0　２階
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